相信大家昨天都已经被一篇长文刷了屏，该文措辞严谨，逻辑完整，针对前段时间某文对《夏洛特烦恼》的抄袭指控进行了严肃回应。作为开心麻花影业的总经理，刘洪涛的这次发声不仅仅是对造谣生非的作者及自媒体平台的控告，也是对《夏洛》创作团队的支持鼓励，因为在这一场舆论风暴的中心，不仅这部靠口碑赢得超高人气的电影受到了严重的名誉损害，两位年轻导演受到的伤害最为猛烈。

从宏观意义上来说，更是为整个中国原创电影人团体发声，为所有潜心创作将声誉视为生命的作者们发声，端正影视媒体圈风气，棒打造谣者。

“我们不挑事，但也不怕事。我们将通过法律手段为自己讨回清白。我们不会辜负所有“夏洛自来水”的期待和信任。我们要让那些企图零成本造谣的人，为其信口雌黄付出代价！因为文责自负！因为言论自由与诽谤有着清晰的法律边界！”

 

“请相信：不抄袭，中国人也可以创作出优秀的原创电影！”

这样一篇字字铿锵的文章充分体现了作者的文学素养和语言组织能力，这和我们霸气总裁的文化背景是息息相关的。

1988年毕业于北京大学中文系

曾就任于中国新闻社

现任开心麻花CEO、开心麻花影业公司董事长

近日，第一制片人采访到了这位十分接地气的霸道总裁，初次见面就能感受到他身上散发的文人气质：大方儒雅，不骄不躁，有礼有节。正所谓“腹有诗书气自华”，所以刘总面对记者的每一个问题，都可以不紧不慢有条有理的对答如流。据了解，刘总曾在中新社工作了20年，已经做到了影视部主任的位置，在工作最顺风顺水的时候，为什么会选择参与当时还很小的开心麻花呢？

刘洪涛告诉我们，他早期做的是记者编辑工作，88年毕业95年就派到香港，在香港工作了三年，做影视部主任，后来成立了南海影业公司他又做法人代表总经理。想到过去在中新社的工作经历，刘洪涛感慨道有一件事自己觉得还是有贡献的，因为中新社是传统通讯社，一般都是文字和图片通稿发给所有的媒体，当时刘洪涛带领团队创建了视频新闻业务，提供给电视台和互联网站，叫做“中新视频”，这个业务在他离开之后也发展的非常好。

至于为什么选择离开，刘总向我们坦言，他很早就对于体制内的工作就已经有很多困惑，可能很多时候需要做的是人际关系而不是实事，而自己是喜欢做事的人，所以他觉得可能在未来发展上会一些问题。“我从2000年做到2010年，整整做了十年，总算把这件事做起来了，我觉得我这时候离开也对得起所有人了。”

刘总说当时开心麻花创始人两位他都很熟，之前自己在中新社做的位置也很合适，他们就没对自己张过口，因为那时候公司还挺小的。后来一听说自己出来了就喊自己加入，而自己本来也很喜欢他们的东西，再加上对互联网这块比较感兴趣，所以就想如果在这里把资源重新整合利用结合，也许能做的更好，就来了。

“离开中新社也有很多人不理解，有很多哥们朋友都劝我说这么大岁数了，别折腾了，外面风也大。我当时的想法是人活到最后回顾自己的一生也会有很多遗憾，为了不留遗憾，哪怕失败，只要努力就好了。”说到这些人生转折，刘总的脸上也是云淡风轻，没有任何过度的情绪，就如他所说，没有留任何遗憾，每一个选择都尽了自己的努力。

在《夏洛》上映前，各种猜测票房的声音络绎不绝，当我们问到刘总最初对票房的期待值时，刘总摇了摇头说：“因为这是我们自己的原创，我们有太多个人情感在里面，所以也没有去预测票房，但我们有信心这是一个好作品。”刘洪涛也告诉我们说，任何一个作品在上映前大家都是很焦虑的，就像孕妇生孩子情绪特别不稳定，但自己有一句话让大家吃了定心丸：“今年的观众没有错过任何一部好电影。”也就是说只要电影好，就要对自己有信心，它票房达到什么高度都没关系，只要它的口碑好评价好，对两位导演后续的发展都是有意义的，就会有更多资源汇聚过来。说到上映首日的票房，刘洪涛笑着说，30日晚上上映了各平台打分一出来，自己就说这电影妥妥的，后来一直在往上涨。这种时候票房就不重要了，而自己更在意作品赢得了大家的欢迎，两位导演建立了他们的影响力。

但在制作还是营销宣传上，刘洪涛表示确实还有些遗憾，但自己认为宣发团队已经做得很用心了，效果不好这个事情要客观看待。“因为我们的起步点不一样，两位从来没有拍过电影的导演，两位从来没有演过电影的演员，一个从来没有拍过电影的机构，这全是第一次，一开始大家都是抱着怀疑漠视的态度，观众也没有过多的关注。我们刚起步宣传物料没人看没人转发，这和那些大片宣传难度是有很大差异的。”

众所周知，《夏洛》在十一档上风生水起，但同期还有一部呼声非常高的喜剧片，也就是徐峥的《港囧》，同为喜剧片，甚至内容也有些许相似度，撞档国庆两部影片免不了拿来比较，聊到此事，刘洪涛首先表示自己个人非常欣赏徐峥，因为他觉得徐峥做事非常认真，又有很高的艺术造诣，之前的几部作品也证明了他的实力。随后又向记者表示《港囧》也是一个非常不错的作品。至于故事上的相似可能是因为在同样的阶段里大家想到一块去了。

记者告诉刘洪涛网络上有很多人说《夏洛》是上天派来打《港囧》脸的，刘洪涛连连摇头，说其实不能这么说，因为徐峥已经在喜剧上达到了一个非常高的高度，观众对他的期待值也很高。这也是自己对开心麻花的担心，如果大家对开心麻花下一部作品期待很高的话，也有可能出现各种反面的声音，所以大家非常在意自己作品的品质，轻易不会出手。“我们做了12年喜剧，一共23部作品原创有22部，这些原创都是千锤百炼出来，具备了一定的人群基础，也得到了观众的认可，我们把这些剧改编成电影是非常有优势的。”刘总向我们透露《夏洛》后期宣发过程中，实际上已经有了准备，公司在看市场反应来选择更合适的剧本。

刘总坦言，平时自己也会看各大网站的评分影评，找出自己的缺点，确定自己要坚持的东西，还有哪些地方需要提高和完善，要根据观众需求来培养创作能力，而不是盲目的去做。

有些读者很关注开心麻花演员选择的问题， 大家会奇怪为什么第一次做电影不请大咖？刘洪涛告诉我们麻花没有找一线演员是一个非常务实的选择。如果麻花请了大咖，他们的时间是非常宝贵的，最多给他们20天。但是两位导演是第一次做电影，麻花给他们的制作时间是没有限制的，不用档期来要求他们。

还有一个别的原因就是别的地方的明星对开心麻花的喜剧是否理解，是否能够准确表达，这都是问题。还有导演和整个主创的工作效率是否能跟的上明星的节奏，这都毫无疑问是不可能的。所以公司要是想做出一个原汁原味开心麻花的喜剧风格，就得用自己的演员。因为是他们创作了开心麻花的喜剧风格，对这些都烂熟于心，大家在一起也会有化学反应，能碰撞出火花。所以刘洪涛说自己觉得用自己的演员会表达的更准确。

至于为什么选择沈腾马丽，刘洪涛坦言，首先他们俩都是特别好的演员，然后他觉得来演绎一个小人物变成大明星的这种嘚瑟，沈腾一定能表现的非常准确。“其实在我们团队，好的男演员非常多，别人也许也能胜任，但我们觉得沈腾是开心麻花代表性的人物，也是元老级人物，我们第一次做电影这么好的机会，就应该让沈腾饰演男一号。”

话剧改编成电影，刘洪涛说其实故事上没有太大变化，只是电影逻辑更严密，舞台剧跳跃性更强。表演上，话剧的演员靠形体表演，是可以无限夸张的，因为有些观众坐的比较远，这种夸张表演在剧场里很容易被观众接受，观众会迅速产生共鸣投入剧情。但在镜头前要生活化和真实，不能太夸张。电影要求演员拿捏的更准确更生活化，实际上对话剧演员是一种限制。但在表现手段上来说电影也有一定优势，比如美术，造型，服装，置景，镜头切换这些都是舞台不具备的。镜头切换，时空变化都是舞台剧所没有的。电影的表现手段更加丰富。最后就是细节，最牛的观众扒了20多条，比如妈妈和校长那场戏，上来时金鱼缸，里面的金鱼也在亲热，这就是一种预示，这在舞台剧上就无法表现。还比如袁华的书桌上就有梅花图案，所以他一出现就自带配乐《一剪梅》，有很多这种细节是舞台剧无法表现出来的。观众发现之后，会觉得导演很用心，也很有意思。所以电影和舞台剧的魅力是各有千秋的。最后刘总也向我们补充说音乐方面，刘总表示音乐团队自己创作了十几首，还买了二十多首的版权，而这些，都是在舞台剧无法实现的。

《夏洛》这部票房黑马，投入成本并不高，花在营销宣传上的资金也非常有限，之所以能传播的这么快，票房上升如此之迅速，是因为电影的自来水特别多，就像沈腾在参加活动时曾说的：“如果说《夏洛》是个爆款，那就是自来水管爆了。”什么是“自来水”？就是说有一些看过电影的观众非常喜欢，就会在自己的社交圈推荐，喜欢的人多，交口称赞口口相传，这部电影就自然的被广泛安利了。而这些帮忙宣传的观众，都没有任何的酬劳和义务，也就是传说中的自来水。这其实就是在信息传递高度发达的互联网时代里，影片内容质量决定的观影热度的一种体现。

刘洪涛表示，《夏洛》不是一个普通电影，这是一个在中国舞台剧领域非常有影响力的机构做的电影，它是有自己的人群的。最开始自己发现宣传也有问题，首先就是把这个电影当做普通电影来做了，面向的是所有的人群，在后期自己就不断强调，开心麻花的第一批观众就是话剧粉丝。话剧演了十二年，到去年是近一千场，在四十多个城市演出，直接的观众人群是百万人次，会员登记有一百五十多万个。“我就觉得开心麻花电影要想成，就是要依靠粉丝力量。”所以后来刘洪涛一再强调，第一批观众就是要把话剧粉丝吸引进来，然后让他们形成自己的口碑力量，让他们把这个影响扩散出去，去影响自己的人群，这也是后来为什么会突然形成大规模自来水的重要原因。“我用了很多话剧营销的手段去做电影，我们的六个子公司也在这方面做出了非常大的贡献，这是第一步。”

刘总说，所以这次的成功一方面是影片好，一方面是各地的粉丝太给力了，他从内心非常感激粉丝群体。他也表露，下一次他们也依然会依赖粉丝，但现在有了第一部的成功，粉丝群已经极大的扩大了，下一部的营销应该会更容易做了。

我们发现，今年的银幕上，《煎饼侠》《港囧》《夏洛特烦恼》等等喜剧片独占了一片天空，纷纷获得不俗的票房，很多人说，现在喜剧是赶上了好时代。对此刘洪涛回应称：“其实我觉得在任何时候只要你用心去做好作品，都会获得相应的回报，不一定说今天就是最好的。”当然，今天有一个最不同的，就是今天是一个互联网高度发达的时代。在过去引领大家的是意见领袖，是精英在领导人群，但现在不同，现在是一个自媒体时代，每个人都能发出自己的声音。对于一个电影来说，观众的态度决定它的市场。以前未必说观众对一部作品没有意见，但他没有发出声音的渠道，而今天他就可以，所以现在的电影制作人就更要关注观众的想法。

在喜剧形式上刘洪涛表示自己的团队每天都想着创新， 在做话剧的时候就一直在研究好莱坞喜剧电影。当时《夏洛》的英文字幕是找的加拿大文学教授和其夫英国法学教授帮我们做的，他们给这部影片归类成“笑中带泪”，但他们觉得最有意思的是纯搞笑的英式喜剧。刘洪涛却认为2000年之后，美国一些喜剧都是在癫狂的背后也埋藏了一些情怀的东西，比如《一夜大肚》。所以他一直也有这样的追求，在笑的表面之下也会有让你流泪的东西，这是喜剧比较高的境界，也是自己的一个追求方向。刘洪涛说自己是抱着时时创新的心态，对自己要求是每一部新作品都要超过上一部，他的目的是让观众走出剧场的时候真心觉得这部电影不错，开心麻花有进步，这就是能够这么多年坚持下来的最重要动力。

开心麻花团队以前一直专注于舞台剧小品等演艺模块，突然转向电影行业，让观众倒是有些措手不及，不过刘洪涛告诉第一制片人，团队的成员其实都有做电影的梦想。另外从公司自身来说，想把规模做大必然要走入电影领域。“我们做了十多年话剧，可是全国观众真正走进剧场看得才一百多万人，但我们做的电影就有一千多万人能看到，这个量级是不一样的，对公司对导演对演员都是有好处的，让他们能在更大的空间施展自己的才华，这是必走的路。”刘洪涛坦言，同时他还表示自己并没有觉得这是很大的一个跨度，以后也会坚定的一直做喜剧，因为公司的定位就是一个喜剧公司，所以电影和话剧都会有。

现在《夏洛特烦恼》名利双收，很多观众都期待着能够趁热打铁再看续集，但是刘洪涛显然没有这么着急，他表示后面还会更谨慎的做电影。他自己心里的预期是第一年做一部，第二年做一到两部，第三年做两到三部，这么一点一点的，到五年时一年做五六部，然后就不会再增加自己的产量。“因为喜剧太难做了。”刘总告诉记者。

关于下一步计划拍摄的电影演员是否还会继续使用开心麻花原版人马，刘洪涛表示会用“合适就好”的态度做事，不一定非要局限于自己内部的人。他们其实也在到处找新的喜剧天才，希望能够加入自己的团队来一起做事。“为什么你在这部电影中看到的任何一个演员都演的恰到好处，就是因为进入这个团队就有这个气氛，把每一个角色琢磨透了。”刘总如是说，“当然我们也有原创剧本，也有改编。不会只拘泥自己的20部话剧中。”

第一部电影就取得如此优异的成绩，开心麻花以后会把重心完全放在电影行业上吗？刘总斩钉截铁的告诉我们，不会。他说舞台剧是他们的根基，因为公司是做舞台剧起家的。电影方面和中国其他影视公司相比有很多劣势，无论是资历，资金，人员影响力都是劣势，但有一点自己是优势，就是自己是一家话剧公司来做电影，有一个好处就是“试错”，话剧就是让它在不断地试错中达到一个最好的状态。在每天面对面的演出中不断调整自己的作品，直到有一天达到观众不停的笑就到了比较完善的程度，这个时候改编成电影就可能更加有优势。还有一个就是话剧是自己非常稳定的收入，如果一年一部电影都不做，也不会着急，所以才会有耐心去精细的打磨一部电影。所以未来公司有两大业务，叫做“双引擎”，就是舞台剧和电影。刘洪涛坦言这两者是并重的。并且他表示其实电影和话剧现在已经有了良好的互动，比如这部电影是舞台剧改编的，但由于这部电影的火爆，这个话剧就更火了。

刚才也说过，这是一个信息传播高度发达的互联网时代，网络剧市场在今年也是大燃了一把，这方面记者留意到开心麻花也一直在做，最早做了《开心麻花剧场》，一共做了四十多集。后来在优酷今年又推出了八集的《江湖学院》。最近也在做新的。关于网络剧市场，刘洪涛坦言自己在反思为什么做的网络剧没有达到别人那种地位，他觉得这和做话剧也有关系，一直比较关注人物的性格，故事的起承转合，讲究结构的严谨，不能有任何逻辑问题。这些东西去做网络剧的话，因为网络剧要有铺垫，但是铺垫在今天这种碎片化的接收状态下，就失去了自己的优势。反倒是这些碎片化的作品，更容易被大家接受。所以我们现在就在研究，究竟怎么样能够既能做到碎片化，又不影响逻辑和结构人物。刘洪涛也表示准备把网络剧做成IP孵化的创作方式，既能培养IP，将来做影视开发，又能锻炼团队，打磨适应能力和影视创作能力。

开心麻花初试水电影行业，喜剧打开大门，但记者相信观众也想看到开心麻花能尝试不一样类型的喜剧，当记者传达这样的看法给刘总时，刘总笑称：“我们先把喜剧做好了。哪一种类型只要做到位了都会有市场。”

接下来是观众最关心的问题了，今天票房大盘看来，《夏洛》已经突破12亿大关了，首先在这里要恭喜开心麻花团队，付出终有收获。

刘洪涛告诉我们，《夏洛》的总投入只有5000多万。但是从来没有遇到资金紧张的问题。他介绍说最早是开心麻花和新丽开发的这个项目，然后腾讯进来了，最后是万达。新丽和自己对这个事态度特别一致：“这是一个全新的团队，我们特别相信他们的喜剧天分。”刘洪涛说自己当时就和闫非、彭大魔说：“你俩未来就是中国顶级的喜剧电影导演。”所以麻花要给他们时间，给他们提供一切保障。一般电影拍摄周期也就四十天，他们一共做了八十多天，之后又有四次补拍，资金大部分钱都放在制作上了，人员都是自己团队的，其实成本不高，但刘洪涛透露他们都参与票房分账，所以他们也会得到很丰厚的回报。

资金不多，但却从未因此限制导演创作，刘洪涛告诉记者因为他们毕竟在一起合作这么多年了，大家还是比较熟悉的，都已经有了默契。虽然说是第一次做电影，在档期上在资金上只要导演提出要求，他就会帮助实现，给了导演非常大的制作空间。比如12米大摇臂，一般剧组是哪天需要哪天去租，因为他们主要的戏在旅顺拍的，虽然之前做了非常严密的分镜头动作，但自己依然担心导演临场发挥，所以把大摇臂全天候租了下来，就这一个大摇臂，拍下了多了四十万，其他航拍游艇，都是用的做好的。婚礼那场戏也是在专门做婚礼的那里做的，外景是北京特别顶级的小区，场租也花了很多钱。因为是新的电影公司，各个方面都要自己花钱租。“有一个长镜头五个家庭摇镜头过去，秋雅在弹钢琴，大春在打游戏，张扬搓麻，孟特涂口红，袁华假装学习，就这一个镜头，我们搭了五个家庭，因为我们找不到那样的环境和家装。婚礼等所有内景戏都是搭的。”之所以这样做是因为刘洪涛认为导演有他的追求，他也非常认可，都会去帮他实现，所以在资金上没有过争执。

如果非要说有争执，那就是一次，他想让他们把片中校长的一句话改了，就是那句“你以为你是校长啊，想和谁睡和谁睡！”但导演坚持要保留这句话。这个事讨论了很久，但他们一直坚持希望保留，最后刘洪涛决定去送审，把这个决定权交给审查机构去决定。“最后当然是没有过啦。”（微笑）

关于资金的问题，刘总认为这根本就不是问题，他说：“中国电影行业现状不是资金有限，而是人才有限。”如果有好的项目，一定有很多投资愿意进来。他表示开心麻花对所有投资人都是一视同仁。“如果我是一个刚入行的投资人，在剧本和导演之间，我一定会选择好剧本。因为我只要有好剧本就能找到好导演，因为一个好导演是有自己的鉴赏能力的，好导演进来投资也自然会进来。”他认为这是一个非常好的良性循环。

这次担当《夏洛》的总制片人，取得成功刘总也是功不可没的，在谈及制片人的责任问题，刘总考虑的非常全面：“首先你要发现一个好的剧本，其次你要组建一个好的团队，然后你要把这个产品做出来，做出来之后你要找到合适的人去营销发行，你要懂市场。也就是一个好的制片人先要懂创作，然后还要懂市场，还要会管理。这是一个综合多方面的要求。”现在很多年轻人非常关注人脉，以为有了人脉就是有了一切，刘洪涛摇摇头，他觉得鉴赏能力，对艺术品的认知能力，还有对市场的把握能力这些更重要，“如果你做到了会有很多人涌过来，人脉自然就来了。你的事情做不好，认识再多人都没用。”

短短的采访已经显露出刘洪涛老师所具有的气度和内涵，我们相信在这样一个正气凛然的总裁带领下的公司，是必然不会做出抄袭的事情。我们也愿意给这样一个十几年如一日潜心创作的团队予以信任，期待他们能够做出更优秀的喜剧片。中国电影市场已经日趋完善，有越来越多的原创力量开始发光发热。而观众的眼睛是雪亮的，但凡真的是一部好作品，就一定能取得口碑和票房的不凡成绩，就好比《夏洛特烦恼》的成功，这也再次印证了刘洪涛老师开篇的一句话：“要感谢中国的观众，他们没有错过任何一部好电影！”

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